Dirigido a:

A Actores y/o Directores

13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21 y22 de Junio

Duración:

Los que se atreven a actuar deben atreverse a sospechar de las certezas heredadas de la literatura. En ese sitio de la sospecha se inician los interrogantes por el que, el cuándo y el cómo. Enemigos de dar por investigados y construido lo que por esencia está por investigarse y por construirse.

En la escena, cuando la palabra es cuerpo, no sustituye ni yuxtapone. No ilustra ni promueve tautologías. La palabra reconstruye. El sustantivo casa se convierte en adjetivo. La casa en la que transcurre la acción solo tiene valor si se inscribe como situación en la imaginación de quien actúa, La casa tiene valor no por lo que es. No por lo que expresamos cuando decimos casa. Solo confiere valor interpretativo en la escena cuando la casa es. Vieja. Incómoda. Acogedora. Enemiga. Chica. Abandonada. Sucia. La casa es y solo es para quien la construye no para quien la enuncia.

El que actúa produce una sintaxis para la escena. De no conseguirlo es esclavo de un significado que siempre se escapara hacia su lugar natural. Las páginas del libro.

Palabras que no existen hasta que el actor las vuelve a ensamblar. Abrocha cuerpo y palabras y es justo ahí cuando se constituye en actor. Cuando su cuerpo habla.

 
  Marco Teórico Técnico:
  El Ensayo como interrogante.
  La Escena como situación. El Personaje como conducta.
  Lo técnico como pregunta. Lo artístico como hallazgo.

2.- El Objetivo como postura inicial. El conflicto con el otro. El conflicto con el entorno. El conflicto con uno mismo.
Trabajar desde la pregunta y no para la respuesta.
Los Tres venenos: Ansiedad. Racionalidad. Anticipación.

3.- La acción. El principio técnico irrenunciable. Los por qué y para qué como paradigma transformador de los demás y de uno mismo.
Voluntad y conciencia al servicio de un fin determinado.
La construcción de otra lógica o un medio para recrear la vida real.

4.- La contingencia. Baluarte técnico de espontaneidad. El impulso y la contradicción para hacer de la dificultad un trampolín. Los impulsos.
El matiz y lo innombrable de la interpretación.
Ritmo y Tempo. El silencio.

5.- El entorno como circunstancia dada. Lo que hay que saber para empezar. La conducta evolutiva y los condicionantes que definen la
investigación desde la acción.
El saber del no saber.

6.- El texto. Consecuencia o punto de partida. La memoria residual o el esfuerzo por recordar.
El lenguaje (la vida) y el tejido de acontecimientos (lo teatral).
Ley: La lógica del desarrollo del objeto.
El análisis de texto. El Cuándo.

7.- El sentido de la verdad. Auto percepción y desarrollo de un mecanismo regulador del exceso y el bloqueo.
Hacer para creer y no creer y luego hacer. El marchitarse del exceso.
El cuerpo no como algo domado. Lo salvaje y lo digno.

8.- La estructura técnica interpretativa y el trabajo sobre la misma. Los segmentos como instancia técnica para controlar y perfeccionar la estructura.
La escena más fabricada, es la construcción mas espontánea.

9.- La escena como origen de un acontecer o como constatación de algo resuelto.
El archipiélago. Similitud entre técnica y poética.
La puesta en escena como horizonte y la movilidad del actor en cada ensayo.

10.- El signo escénico. La implicación en lo emocional y la trascendencia de lo expresivo.
Estructura y yuxtaposición.. Relaciones de necesidad entre los elementos escénicos.

Marco didáctico:
El material didáctico con el que se trabaja es siempre una escena.
Teniendo tres opciones de trabajo:

a) Abrir la escena por primera vez en la clase.

b) Escena trabajada sin acabar, con texto parcial o totalmente incorporado.

c) Escena acabada con texto fijo y elaborado.

El Seminario de Interpretación REPETIR PARA NO REPETIR dictado por Jorge Eines se viene desarrollando en los últimos cinco años en estos lugares:

Lima (Perú)
Santiago de chile (Chile) 4
Buenos Aires (Argentina) 2
Rosario (Argentina) 2
Medellín (Colombia) 2
Valencia
San Sebastián
Bilbao
Gijón

Entidades que han colaborado:
Escuela Nacional Superior de Arte Dramático- ENSAD de Lima
Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile.
Universidad del Desarrollo – UDD de Santiago Chile.
Universidad El Salvador – USAL de Buenos Aires.
Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires
Teatro Beckett - Buenos Aires
Centro cultural de España en Buenos Aires – CCEBA
Escuela Provincial de Teatro de Rosario- Argentina
Universidad Nacional de Antioquía
Medellín en Escena
Teatro Matacandelas
GEDISA
AECID
AISGE
ASOCIACIÓN CULTURAL PRIMER ENSAYO