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HACER-ACTUAR

 

YA VA POR LA 4ª EDICIÓN
  Soy un hombre al que le interesa el trabajo del actor. Desde mi práctica como profesor de Interpretación, desde mi trabajo en los ensayos o desde mis libros he tenido la prioridad de favorecer desde la técnica una mejor comprensión de los procesos creadores.
En este nuevo intento me he propuesto ser mas didáctico que en mis trabajos anteriores. Durante más de dos años desde su origen en un magnetofón, he reelaborado cada reflexión sin que hubiera pérdida de un recurso didáctico fundamental: lo coloquial.
La división en los cinco apartados que he elegido responden a las cinco preocupaciones más claras que he detectado en los actores. No quise sustraerme a una exigencia originada en la realidad. Cada apartado pretende resolver los interrogantes esenciales que cada actor o futuro actor, con deseos de superarse, posee en su labor profesional o formativa.
La propuesta inicial de este libro se articula con la entrevista que se publica al final del mismo. La elaboración del material teórico implicó un desarrollo singular en sucesivos encuentros, donde pude contar con la inapreciable colaboración de Santiago Trancón.
Durante la escritura sin embargo, la mayoría de las respuestas debieron ser modificadas por el desarrollo del trabajo y muchos contenidos reelaborados. En ese sentido, los nuevos aportes nacidos de mi reflexión los he puesto en negrita para que guíen la lectura de cada párrafo.
Las opciones de que un oficio sometido al rigor de la técnica devenga en arte, esta sujeto a tantos factores como individuos sean capaces de intentar un recorrido con una meta que no está predeterminada.
Este libro es una exposición de las bases teóricas y prácticas de algunas de esas técnicas que vienen haciendo factible la existencia de actores y actrices. Una reflexión sobre sus fundamentos y sobre su sentido. Las relaciones que ideología y técnica expresan y como una determinada técnica acaba al servicio de una ideología específica.
Alguien podría suponer que son disquisiciones alrededor de la filosofía de la técnica, yo pretendo que sean lugares de articulación de la técnica con el individuo, en torno a los cuales se realiza un análisis y una reflexión específicas. Esta distinción y separación metodológica, si bien tiene fundamento en la práctica, no puede tomarse como una realidad ontológica. La interpretación es un todo, el actor es un todo, el personaje es un todo. El arte es un todo.
Jorge Eines

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FORMACIÓN DEL ACTOR

Introducción a la técnica

 

(Editorial Fundamentos)

ISBN 84-245-0446-1
 

 

La pretensión de atrapar en un libro el desarrollo secuencial y evolutivo de una clase de interpretación nos impone prioritariamente un problema. Allí donde la práctica va dando algunas respuestas que nos conducen a nuevas preguntas surge la brecha que parece hacer imposible

la trascripción por escrito de las alternativas que constituyen el proceso formativo del actor.
La intención de este libro es hablar de la práctica. Que quien lo lea se sienta motivado por lo que aún no tiene. Si algún sentido puede tener esta inquietud es la de acercar un estímulo a quienes les parezca oportuno realizar algunas comprobaciones partiendo de la singularidad de este aporte. De aquí que la palabra suponga un condicionamiento inexcusable a la hora de refrendar por el lector en la praxis la totalidad de nuestras propuestas.
Nuestro punto de partida ha sido el marco específico de la clase y las particulares resonancias que cada ejercitación tiene en el tránsito hacia la técnica de cada alumno. El incorporar las evaluaciones que cada uno hace de su trabajo se nos ocurre como la mejor forma de dar

cuenta de ese específico encuentro que se produce entre el trabajo personal y la generalidad de la técnica.
Habrá quien se identifique y quien no con las palabras que los alumnos utilizan para evaluar su tarea; pero más allí de ello existe la posibilidad de un cotejo permanente entre las realidades personales y grupales que describirnos con las realidades de un potencial lector.
Por otra parte, se Iza tratado de respetar la cronología en el orden en que se presentan los ejercicios; sin embargo, esto no debe llevar al engaño de suponer una pauta férrea aquello que va siendo resultado de constantes adaptaciones al acontecer del trabajo.
Más de una ejercitación que aquí aparece como realizada una .sola vez fue repetida con las mismas consignas o sujeta a modificaciones A este respecto nos ha parecido más adecuado organizar el libro por ejercicios y no por clases, entendiendo que cada trabajo debe estar sujeto a las condiciones que hagan quienes lo lleven a la práctica y a la organización de la tarea.
Más que ejercicios cerrados a reproducir deberían ser tomados como propuestas abiertas para ser ampliadas y superadas por la dialéctica de la actividad.
Nos ha parecido apropiado incluir un índice suplementario donde cada ejercitación va

enmarcada en los contenidos técnicos esenciales que la caracterizan.
Este agrupamiento aporta un orden temático diferencial de la sucesión propia de la continuidad de las clases. Sin embargo, un orden cronológico se hacía necesario para poder vislumbrar con más claridad v en función del análisis posterior al trabajo que hace cada alumno su evolución personal.
Es importante destacar la "fidelidad" al magnetófono. Palabras de alumnos y profesor han sido tomadas en plena clase; hemos eliminado algunas repeticiones en la trascripción de cada discurso, pero más allí de ello tratamos de que el libro contenga la sencilla espontaneidad de lo que "está ocurriendo".
Se han respetado los silencios de quienes no querían o no tenían qué decir e incluso algún ejercicio carece de evaluación porque el desarrollo de la clase no hacía merecedor que existiera.
Por último, seria necesario incluir este libro en un plan gradual de publicaciones que le sucederán. Con el libro primero del primer curso darnos inicio a un proceso que pretende

abarcar a razón de dos volúmenes por curso el desarrollo completo de formación del actor en

el ?rea especifica de la interpretación, durante tres años de trabajo.


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EL ACTOR PIDE

 

(Editorial GEDISA)

ISBN 84-7432-631-31
   

 

¿PARA QUIÉN ESTA ESCRITO ESTE LIBRO?
PARA UN ACTOR que crea oportuno preguntarse por la existencia de una técnica interpretativa y por las dificultades que como individuo tiene para articularse con ella.
PARA UN DIRECTOR inquieto por descubrir un lugar del ensayo o un momento de una representación donde sea posible amar a un actor.
PARA UNA MUJER O UN HOMBRE cercanos al arte del actor dispuestos a sostener una

reflexión sobre los fundamentos del conocimiento interpretativo, tratando de discernir los

pilares técnicos del mismo. El actor pide. El director pide. El espectador pide. Como si de organizar una gran complicidad se tratara donde podamos seguir interrogándonos por el

valor de una acción y una palabra.
El actor pide retoma los lugares más fecundos de un diálogo de Stanislavski abriendo vías

hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuación.
JORGE EINES, es director de teatro y catedrático de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Es además fundador y director del importante espacio teatral

"Ensayo 100 teatro". Es autor de varias obras, entre otras Didáctica de la dramatización

(Gedisa 1997) (en colaboración con Alfredo Mantovani), Alegato en favor del actor y La formación del actor. editorial Gedisa, 1997.



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ALEGATO EN FAVOR DEL ACTOR


(Editorial Fundamentos)

ISBN 84-245-0758-4
   

 

Con esta colección de teoría teatral, Editorial Fundamentos se ha esforzado en paliar la carencia de textos dirigidos al actor y su arte. En ella han tenido cabida creadores de técnica interpretativa tales como V. MEYERHOLD, LEE STRASBERG y M. KNOBEL, entre otros, traducidos a menudo por primera vez al castellano. Alegato en favor del actor y su complemento,

La formación del actor (Nº 102 de esta misma colección), han supuesto una importante aportación a la escasa bibliografía escrita en castellano. Este primer volumen que ha logrado una gran resonancia en España y América Latina, se ofrece ahora revisado y aumentado.

JORGE EINES, maestro de actores y catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, atrapa la esencia del pensamiento de Stanislavski y lo relee a la luz de la evolución que han vivido las ciencias humanas y sociales a lo largo de nuestro siglo.

Un libro para actores o para quienes quieren serlo.

A ellos debe llegar este ALEGATO, construido desde la coherencia y el más profundo respeto por el ejercicio del arte del actor.
(2ª Edición 1997)



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